PHOENIX e.V.

Willkommen in einer Welt, die kein Morgen kennt. Willkommen bei NO TOMORROW, wo Raven in ein ekstatisches Theatererlebnis transformiert und Synergien zwischen verschiedenen Menschengruppen geschaffen werden. Als Ort der Begegnung erlebt das Publikum wie sich drei Performer:innen in die Ekstase und den Rausch begeben und eine energiegeladene Atmosphäre erschaffen - ein Mix aus verschworener Underworld, Kondensation, Aerobic und Neon. 

Die Choreografin und DJ Mandy Unger (M.over) interessiert die Schnittstelle des ‚Rave‘ als Modus und Ort, welcher sich gleichsam nachts oder am Tag als Bühne und Ort der Aufführung und Begegnung vieler verschiedener Menschengruppen versteht. In der Tanzproduktion schwingt ein Zeitgeist der 1990er Jahre mit. Die Wendezeit und die 1990er Jahre waren prägende Jahre für die Entwicklung einer einzigartigen Ravekultur in Ostdeutschland, welche sich bis heute weiterentwickelt. Die feierliche Stimmung der Wiedervereinigung wurde in Underground Raves konserviert - zwischen Rausch und Angst, Enttäuschung und Aufbruch. Diese Zeit verstanden viele als eine vorurteilsfreie Welt am Ende der Systeme – und die Ravekultur steht sinnbildlich bis heute dafür. Die Tanzproduktion begibt sich wortwörtlich auf eine Zeitreise zwischen gestern und heute, Nacht und Tag, Vergangenheit und Gegenwart.
In Kooperation mit der STUDIO.BOX des Theaters Erfurt.

Das &FRIENDS LABOR ist ein Format von FESTIVALFRIENDS.

FESTIVALFRIENDS wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm "Verbindungen fördern" des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e. V. 

Die Veranstaltung ist kostenfrei.

Die Teilnahme ist kostenfrei.
GRAND BEAUTY ist ein preisgekrönter transkultureller Salon für Schönes, Diversität und Dialog aus Leipzig, in dem Schönheitsexpert:innen mit und ohne Zuwanderungsgeschichte zusammenwirken. In unserem radikal vielfältigen Schönheitssalon verstehen wir Schönheit als Geste des solidarischen Umgangs miteinander. Gemeinsam mit unseren Gästen wollen wir einen Raum schaffen, in dem sich Menschen begegnen, mit Schönheits- und Körperbildern experimentieren und eigene Vorurteile hinterfragen können. Gemäß unseres Jahresmottos „Let’s Glow & Grow Together“ möchten wir miteinander in Kontakt treten, die individuelle Schönheit unserer Gäste zum Leuchten bringen und miteinander wachsen. Mit GRAND BEAUTY ON TOUR sind wir auch aufsuchend aktiv – zum Beispiel in Leipzig, Sachsen oder auch auf Festivals wie den Plattenstufen-Festspielen. Bei all unseren Aktionen wollen wir die Formen des Schönen über die Grenzen von Sprache und Kultur hinweg verbinden.

Sei unser Gast, genieße deinen Moment der Schönheit mit uns und zeig dich, wie du bist. Lass dich verwöhnen, verschönern und komm mit Perspektiven in Berührung, die du vielleicht noch nicht kennst.
KÜNSTLERISCHE LEITERIN & PROJEKTLEITERIN Frauke Frech

KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ Isabel Galindo

BEAUTY EXPERT Jessica Lopez

BEAUTY EXPERT Sharifah

BEAUTY EXPERT Hengame Sadeghi

Im Rahmen von DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN.

„DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie“ ist eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensӕle Berlin, Zentralwerk e.V. Dresden. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. 

Die Teilnahme ist kostenfrei.
Die Regisseurin, Musikerin und Performerin Tanja Krone lädt alle dazu ein, ihren Senf zur allgemeinen Lage dazuzugeben, und das im buchstäblichen Sinn: Im kollektiven Prozess des Senfmachens lässt sich mit der Krone ins Gespräch kommen – über die Bedeutung der scharfen Paste, wenn’s mal wieder um die Wurst geht, ebenso wie über den Senf der Gegenwart im Allgemeinen.
Eine gemeinsame Produktion von Tanja Krone und Pochen Bienale, Chemnitz.

Im Rahmen von DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN.

„DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie“ ist eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensӕle Berlin, Zentralwerk e.V. Dresden. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. 

Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Nach dem Erfolg aus dem letzten Jahr setzen wir das Networkingformat "Let´s exchange business cards" fort.

Um sich als (Nachwuchs-) Künstler:in in der Szene zu etablieren, braucht es Vernetzung. Das PHOENIX Theaterfestival bietet daher das Format "Analoge Visitenkarten" an. Ein Speed-Dating Format, um in lockerer Atmosphäre neue Kontakte mit Veranstalter:innen, Kulturförder:innen und Theatermacher:innen zu knüpfen.

Bei Getränken und Snacks kommen Thüringer (Nachwuchs-)Künstler:innen, Kulturakteur:innen aus verschiedenen Regionen Deutschlands sowie Leiter:innen von Festivals und Institutionen der Freien Szene zusammen. Ähnlich einem Speed Dating haben die Teilnehmer:innen dann die Möglichkeit, sich kurz persönlich vorzustellen, drängende Fragen loszuwerden oder ganz galant einen Flyer für das eigene Projekt auf die andere Tischseite zu schieben. Analoge Visitenkarten ist ein niedrigschwelliges Vernetzungsangebot, um Künstler:innen zu empowern und Austausch auf Augenhöhe zwischen heterogenen Akteur:innen der Freien Szene zu ermöglichen. Let's exchange business cards!

Die Veranstaltung ist kostenfrei.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung INDOOR statt. Informationen zum Ausweichort finden Sie dann auf unserer Website.
Ein exklusives Mini-Konzert! Gundula Mantu und Kremena Christowa, Mitglieder des Philharmonischen Orchesters Erfurt, stellen den Kindern ihre Instrumente vor. Es gibt viel wiederzuerkennen, mitzusingen und zu entdecken. Von den Tieren, die sich in der Bratsche und der Geige verstecken, bis hin zu der Art und Weise, wie ein Dämpfer den Klang verändert – all das erfahren wir bei "Orchester on Tour".
VIOLINE Gundula Mantu

VIOLA Kremena Christowa

Ein Kooperation mit dem Theater Erfurt.

Die Truck Time ist eine aktive und aktivierende Chill Out Zeit und Ort der konstanten Auseinandersetzung über die KUNST, VIELE ZU BLEIBEN: Kommt vorbei, informiert euch und uns, tauscht euch aus - über Ängste, Fragen, Wünsche zur Zeitgeschichte. Auf unserer Reise durch 9 Veranstaltungsorte schenkt euch der Truck ein offenes Ohr und verbindet die Erfahrungen, Orte und Berichte mittels analogem CHAT. Und wer konkret was zu tun haben will, baut mit uns DIY-Windräder – um gemeinsam zu messen, wie und woher der politische Wind weht.
Im Rahmen von DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN.

„DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie“ ist eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensӕle Berlin, Zentralwerk e.V. Dresden. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. 

Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Hochverehrtes Publikum! Das Rumpel Pumpel Theater präsentiert die einzigartige Show der Superlative! Tauchen Sie ein - in die steif ledrige und nach Rohöl duftende Welt des Wilden Westens im Biergarten-Saloon! YIHA! Zwei alte Haudegen zäumen ihre wildesten Hengste und reiten mit den famosesten Geschichten in der Satteltasche für Sie durch die Prärie! 

KNALL! PUFF! PENG!

… Doch das Cowboy-Leben hat auch seine Schattenseite: Rein männlich zusammengesetzte Arbeitseinheiten des 19. Jahrhunderts - Hochseefischer, Waldarbeiter, Cowboys - avancierten über explizite Maskulinitätsregeln zu einer billigen, hart arbeitenden, sich selbst regulierenden mobulen "workforce".

Ja, der «tough guy» war in der Realität eher desolat. Körper und Psyche extrem mitgenommen von der gefährlichen Arbeit, malträtierte er sich in der Freizeit noch durch selbstschädigendes Verhalten wie exzessiven Alkoholkonsum weiter. Im Grunde war und ist er ein Outlaw. Niemand traute diesen als gefährlich geltenden Kuhjungen über den Weg, die vom ewigen Sitzen im Sattel oft solche Hüftverformungen erlitten, dass sie kaum mehr aufrecht gehen konnten. Sie waren die Niedrigsten der Niedrigen, stanken wie die Pest und wurden so selbst zum “Nutztier”. Man mochte und mag sich die gesellschaftliche Marginalisierung als Freiheit und Ungebundenheit schönreden, doch hinter verzerrten Männerbildern gären häufig Ratlosigkeit und Gewalt.
KONZEPT Rumpel Pumpel Theater
SCHAUSPIEL Johannes Lange
SCHAUSPIEL David Simon
PRODUKTIONSLEITUNG Franziska Bald
KOSTÜM Anne Eigner
BÜHNENBILD Kristin Buddenberg

SONGTEXTE Pirmin Sedlmeir
SOUNDDESIGN Simon Hegenberg

Eine Aufführung im Rahmen des Tourformats des Thüringer Theaterverbandes in Kooperation mit dem PHOENIX Theaterfestival

Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Schrottpresse an, Magie aus: Im August schlägt die Musiktheater-Kombo glanz&krawall auf den Plattenstufen-Festspielen im Erfurter Rieth auf und zeigt an zwei Abenden ein musikalisches Open-Air-Spektakel über Tiere, Müll und schrottreife Beziehungen im Patriarchat. CATS of BERLIN ist ein Anti-Musical: Es bricht mit den Konventionen des kommerziellen Musical-Betriebs und jenen des klassischen Musiktheaters.

Als glanz&krawall Andrew Lloyd Webbers Dauerbrenner Cats das erste Mal auf VHS schauten, dachten sie sich: Das kann nicht alles gewesen sein, was tanzende Katzen auf einer Bühne zu erzählen haben! Die Uraufführung ihres katzigen Schrottplatz-Musicals ist deshalb eine Verneigung vor all den großen und kleinen Tieren, die der neoliberalen Ordnungswut trotzen, indem sie sich niemals vollständig kontrollieren lassen. Wenn sie Umzäunungen durchbrechen, auf frisch polierte Autos kacken oder den säuberlich getrimmten Rasen in eine Mondlandschaft verwandeln, schaffen sie kleine Oasen der Anarchie und des Widerstands. Eine Wohltat für alle, die genug haben von Perfektionismus und Leistungsgesellschaft. Wer ist etwas wert in unserer Gesellschaft und wen oder was sortieren wir als „Schrott“ aus? Was wird zu unrecht marginalisiert und aussortiert und welcher Schrott wird behalten, obwohl eigentlich alle wissen, dass er dringend entsorgt werden müsste?

Über diese Fragen schrieben glanz&krawall 2023 gemeinsam mit den Performerinnen ein neues Katzen-Musical. Die Singer-Songwriterin Kat Papachristou (Tango with Lions) und der Komponist John R. Carlson steuerten die Musik bei für diese groß angelegte Zerschredderung des gesellschaftlichen Imperativs von Ordnung, Sauberkeit, Disziplin. Arrangiert und live performt werden die Musical-Nummern von der Band SCHROTTI STAR ORCHESTER a.k.a. SCHROTTI CAT ORCHESTER. Auf einer ausrangierten Heimorgel, einer Armada an Kinderinstrumenten, E-Gitarre, Bass und Mini-Schlagzeug klöppeln sie sich durch einen wilden Mix der Genres – von Musical über Indie-Pop bis hin zu Metal.

Im Erfurter Rieth stürzen sich glanz&krawall nach Aufführungen in Berlin und Frankfurt (Oder) erneut ins Musical-Abenteuer und beschwören unter freiem Himmel den Vollmond und die Schönheit des Altmetalls.
VON & MIT Madeleine Behrendt, Dennis Depta, Monika Freinberger, Manuela Langkowski, Valerie Oberhof, Kat Papachristou, Marielle Sterra & Martha Urbanek

REGIE Marielle Sterra
DRAMATURGIE Dennis Depta
KOMPOSITION Kat Papachristou & John R. Carlson
ARRANGEMENT & LIVE-MUSIK SCHROTTI STAR ORCHESTER (Dennis Depta, Kat Papachristou, Marielle Sterra)
BÜHNENBILD Vanessa Vadineanu
BÜHNENBILD UMSETZUNG Helene Scheithe & Katri Saloniemi

KOSTÜMBILD Sophie Schliemann
REGIE-ASSISTENZ Madeleine Behrendt
LICHTDESIGN Josef Maaß
SOUNDDESIGN Benjamin Graf

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder

Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Mein bester Freund hat einen Pottwal als Haustier, ist schneller als ein Wirbelsturm und findet alles toll, egal was ich tue. Glaubst du nicht? Ich beweis es dir!

In unserer mobilen Produktion begleitet das Publikum zwei Spielerinnen auf der Suche nach ihrem besten Freund. Das interaktive Theaterabenteuer führt durch verschiedene Welten und lädt zum Mitsuchen, Miträtseln und Mitbestimmen ein. Jede Vorstellung ist anders und kann im Klassenzimmer, in der Aula oder auf unserer Bühne stattfinden.

Geeignet für Kinder ab der 1. Klasse.
Ein Gastspiel des stellwerk junges theater weimar.

"In einer Zeit, in der das Meckern verpönt war und sich keina mehr für Wahlprogramme interessierte, als die Kacke überall am Dampfen war, Kriege draußen und drinnen tobten, da sammelte sich eine Gruppe von Menschen, weil Eine mit offenem Herzen sie zum Schimpfen anstiftete. Ihnen blieb die Wahl und statt laut zu meckern, begannen sie zu singen und zu schwingen. So begab es sich, dass ein Chor wurde, was einst die Partei war: offen für alle, die meckern müssen, weil`s der einzige Modus war, um zu überleben.

Von der Gründungsstadt (-stätte) Gera aus trug der Chor das musische Meckern durch das ganze ostdeutsche Hinterland hinaus in die Welt. Von (Bundes)Land zu (Bundes)Land. Der Chor wurde Transmitter, Überbringer – aber er vermittelte Nichts. Er trug weiter und gab Preis. So erfuhr die Eine von der Anderen, das Meckern lernte sich kennen, das Private wurde politisch. 

Der Meckerchor versteht sich als Sammlerin. Ganz am Ende - dieses Jahrhunderts vielleicht - entsteht ein Archiv. Das Archiv des Meckerns."

ANNAMEDEA IN ERFURT

Wer hat das Recht und den Raum zu schimpfen, zu jammern und zu meckern?

Schimpfen ist wie Schnaps. Schimpfen ist Verdauung und kann ein Akt der Liebe sein, wenn man`s selbst und nicht alleine tut. In diesem Sinne lädt ANNAMEDEA zu einem kollektiv, sinnlich-kraftvollen Akt des Schimpfens. Mit dabei: Ihr anwachsender Meckerchor!
Im Rahmen von DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN.

Die Veranstaltung ist Teil der Reihe „DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie“ des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit  und in Zusammenarbeit mit dem Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, mit der vielgestaltigen Landschaft der Freien Darstellenden Künste, mit Festivals, Interessensvertretungen und Produktionshäusern, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

ANNAMEDEA wurde in Kooperation mit Panzerkreuzer Rotkäppchen entwickelt und von der AGENTUR FÜR produziert.

Begrenzte Teilnehmer:innenzahl.

Informationen zur Anmledung folgen in Kürze.
Mit PLATTE lädt die M.over Company zu einem interaktiven Performance-Spaziergang ein, der sich mit der Architektur und dem Sozialraum des Erfurter Norden vor Ort auseinandersetzt. Ausgehend von der 1. Version PLATTE (Premiere im Oktober 2022, Leipzig Grünau) entsteht eine angepasste Version für Erfurt, die sich dem Stadtviertel Rieth widmen wird. Drei Tänzer:innen nehmen das Publikum und Anwohner:innen auf eine Reise durch das Viertel mit und lassen dabei Begegnungen in privaten Wohnungen und an öffentlichen Plätzen entstehen. Der Spaziergang beinhaltet begehbare Stationen im Viertel, die durch Tanz, Kostümbild, Audio- und Videoinstallationen und Sound neue Perspektiven auf Stadt und Wohnen generieren. In ortsspezifischen Performances entstehen tänzerische Interventionen. Ziel ist es, den Stadtteil als Bühne zu erforschen und zu bespielen. Vor dem inhaltlichen Hintergrund von Klassismus und Habitus wird untersucht, wie sich die Anwohner:innen innerhalb und außerhalb ihres Wohnraums bewegen und vor allem, was sie bewegt. Es entsteht eine tanzästhetische und partizipative Annäherung im und zum Stadtteil. PLATTE wirkt entschieden gegen die Stigmatisierung von Plattenbauten als sog. “Brennpunktviertel”. Diese Abwertung einer Heimat von vielen Menschen setzen wir ein heterogenes Bild entgegen, indem der Tanz Raum und Platz einnimmt. 
KÜNSTLERISCHE LEITUNG UND CHOREOGRAFIE Mandy Unger
MODERATION TOUR Theresa Rothe
SCHAUSPIEL David Simon
TÄNZER:INNEN Vasiliki Bara, Henry Nguyen, Mechthild Schade
FASHION DESIGN Flora Taubner
AUDIOINSTALLATION Lucian Patermann

SOUNDDESIGN FILM Jölüp
VIDEOINSTALLATION Nicolai Hildebrandt

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Schrottpresse an, Magie aus: Im August schlägt die Musiktheater-Kombo glanz&krawall auf den Plattenstufen-Festspielen im Erfurter Rieth auf und zeigt an zwei Abenden ein musikalisches Open-Air-Spektakel über Tiere, Müll und schrottreife Beziehungen im Patriarchat. CATS of BERLIN ist ein Anti-Musical: Es bricht mit den Konventionen des kommerziellen Musical-Betriebs und jenen des klassischen Musiktheaters.

Als glanz&krawall Andrew Lloyd Webbers Dauerbrenner Cats das erste Mal auf VHS schauten, dachten sie sich: Das kann nicht alles gewesen sein, was tanzende Katzen auf einer Bühne zu erzählen haben! Die Uraufführung ihres katzigen Schrottplatz-Musicals ist deshalb eine Verneigung vor all den großen und kleinen Tieren, die der neoliberalen Ordnungswut trotzen, indem sie sich niemals vollständig kontrollieren lassen. Wenn sie Umzäunungen durchbrechen, auf frisch polierte Autos kacken oder den säuberlich getrimmten Rasen in eine Mondlandschaft verwandeln, schaffen sie kleine Oasen der Anarchie und des Widerstands. Eine Wohltat für alle, die genug haben von Perfektionismus und Leistungsgesellschaft. Wer ist etwas wert in unserer Gesellschaft und wen oder was sortieren wir als „Schrott“ aus? Was wird zu unrecht marginalisiert und aussortiert und welcher Schrott wird behalten, obwohl eigentlich alle wissen, dass er dringend entsorgt werden müsste?

Über diese Fragen schrieben glanz&krawall 2023 gemeinsam mit den Performerinnen ein neues Katzen-Musical. Die Singer-Songwriterin Kat Papachristou (Tango with Lions) und der Komponist John R. Carlson steuerten die Musik bei für diese groß angelegte Zerschredderung des gesellschaftlichen Imperativs von Ordnung, Sauberkeit, Disziplin. Arrangiert und live performt werden die Musical-Nummern von der Band SCHROTTI STAR ORCHESTER a.k.a. SCHROTTI CAT ORCHESTER. Auf einer ausrangierten Heimorgel, einer Armada an Kinderinstrumenten, E-Gitarre, Bass und Mini-Schlagzeug klöppeln sie sich durch einen wilden Mix der Genres – von Musical über Indie-Pop bis hin zu Metal.

Im Erfurter Rieth stürzen sich glanz&krawall nach Aufführungen in Berlin und Frankfurt (Oder) erneut ins Musical-Abenteuer und beschwören unter freiem Himmel den Vollmond und die Schönheit des Altmetalls.
VON & MIT Madeleine Behrendt, Dennis Depta, Monika Freinberger, Manuela Langkowski, Valerie Oberhof, Kat Papachristou, Marielle Sterra & Martha Urbanek

REGIE Marielle Sterra
DRAMATURGIE Dennis Depta
KOMPOSITION Kat Papachristou & John R. Carlson
ARRANGEMENT & LIVE-MUSIK SCHROTTI STAR ORCHESTER (Dennis Depta, Kat Papachristou, Marielle Sterra)
BÜHNENBILD Vanessa Vadineanu
BÜHNENBILD UMSETZUNG Helene Scheithe & Katri Saloniemi

KOSTÜMBILD Sophie Schliemann
REGIE-ASSISTENZ Madeleine Behrendt
LICHTDESIGN Josef Maaß
SOUNDDESIGN Benjamin Graf

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder

Begrenzte Teilnehmer:innenzahl.

Informationen zur Anmledung folgen in Kürze.
Mit PLATTE lädt die M.over Company zu einem interaktiven Performance-Spaziergang ein, der sich mit der Architektur und dem Sozialraum des Erfurter Norden vor Ort auseinandersetzt. Ausgehend von der 1. Version PLATTE (Premiere im Oktober 2022, Leipzig Grünau) entsteht eine angepasste Version für Erfurt, die sich dem Stadtviertel Rieth widmen wird. Drei Tänzer:innen nehmen das Publikum und Anwohner:innen auf eine Reise durch das Viertel mit und lassen dabei Begegnungen in privaten Wohnungen und an öffentlichen Plätzen entstehen. Der Spaziergang beinhaltet begehbare Stationen im Viertel, die durch Tanz, Kostümbild, Audio- und Videoinstallationen und Sound neue Perspektiven auf Stadt und Wohnen generieren. In ortsspezifischen Performances entstehen tänzerische Interventionen. Ziel ist es, den Stadtteil als Bühne zu erforschen und zu bespielen. Vor dem inhaltlichen Hintergrund von Klassismus und Habitus wird untersucht, wie sich die Anwohner:innen innerhalb und außerhalb ihres Wohnraums bewegen und vor allem, was sie bewegt. Es entsteht eine tanzästhetische und partizipative Annäherung im und zum Stadtteil. PLATTE wirkt entschieden gegen die Stigmatisierung von Plattenbauten als sog. “Brennpunktviertel”. Diese Abwertung einer Heimat von vielen Menschen setzen wir ein heterogenes Bild entgegen, indem der Tanz Raum und Platz einnimmt. 
KÜNSTLERISCHE LEITUNG UND CHOREOGRAFIE Mandy Unger
MODERATION TOUR Theresa Rothe
SCHAUSPIEL David Simon
TÄNZER:INNEN Vasiliki Bara, Henry Nguyen, Mechthild Schade
FASHION DESIGN Flora Taubner
AUDIOINSTALLATION Lucian Patermann

SOUNDDESIGN FILM Jölüp
VIDEOINSTALLATION Nicolai Hildebrandt

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Begrenzte Teilnehmer:innenzahl.

Informationen zur Anmledung folgen in Kürze.
Mit PLATTE lädt die M.over Company zu einem interaktiven Performance-Spaziergang ein, der sich mit der Architektur und dem Sozialraum des Erfurter Norden vor Ort auseinandersetzt. Ausgehend von der 1. Version PLATTE (Premiere im Oktober 2022, Leipzig Grünau) entsteht eine angepasste Version für Erfurt, die sich dem Stadtviertel Rieth widmen wird. Drei Tänzer:innen nehmen das Publikum und Anwohner:innen auf eine Reise durch das Viertel mit und lassen dabei Begegnungen in privaten Wohnungen und an öffentlichen Plätzen entstehen. Der Spaziergang beinhaltet begehbare Stationen im Viertel, die durch Tanz, Kostümbild, Audio- und Videoinstallationen und Sound neue Perspektiven auf Stadt und Wohnen generieren. In ortsspezifischen Performances entstehen tänzerische Interventionen. Ziel ist es, den Stadtteil als Bühne zu erforschen und zu bespielen. Vor dem inhaltlichen Hintergrund von Klassismus und Habitus wird untersucht, wie sich die Anwohner:innen innerhalb und außerhalb ihres Wohnraums bewegen und vor allem, was sie bewegt. Es entsteht eine tanzästhetische und partizipative Annäherung im und zum Stadtteil. PLATTE wirkt entschieden gegen die Stigmatisierung von Plattenbauten als sog. “Brennpunktviertel”. Diese Abwertung einer Heimat von vielen Menschen setzen wir ein heterogenes Bild entgegen, indem der Tanz Raum und Platz einnimmt. 
KÜNSTLERISCHE LEITUNG UND CHOREOGRAFIE Mandy Unger
MODERATION TOUR Theresa Rothe
SCHAUSPIEL David Simon
TÄNZER:INNEN Vasiliki Bara, Henry Nguyen, Mechthild Schade
FASHION DESIGN Flora Taubner
AUDIOINSTALLATION Lucian Patermann

SOUNDDESIGN FILM Jölüp
VIDEOINSTALLATION Nicolai Hildebrandt

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Mein bester Freund hat einen Pottwal als Haustier, ist schneller als ein Wirbelsturm und findet alles toll, egal was ich tue. Glaubst du nicht? Ich beweis es dir!

In unserer mobilen Produktion begleitet das Publikum zwei Spielerinnen auf der Suche nach ihrem besten Freund. Das interaktive Theaterabenteuer führt durch verschiedene Welten und lädt zum Mitsuchen, Miträtseln und Mitbestimmen ein. Jede Vorstellung ist anders und kann im Klassenzimmer, in der Aula oder auf unserer Bühne stattfinden.

Geeignet für Kinder ab der 1. Klasse.
Ein Gastspiel des stellwerk junges theater weimar.

Begrenzte Teilnehmer:innenzahl.

Informationen zur Anmledung folgen in Kürze.
Mit PLATTE lädt die M.over Company zu einem interaktiven Performance-Spaziergang ein, der sich mit der Architektur und dem Sozialraum des Erfurter Norden vor Ort auseinandersetzt. Ausgehend von der 1. Version PLATTE (Premiere im Oktober 2022, Leipzig Grünau) entsteht eine angepasste Version für Erfurt, die sich dem Stadtviertel Rieth widmen wird. Drei Tänzer:innen nehmen das Publikum und Anwohner:innen auf eine Reise durch das Viertel mit und lassen dabei Begegnungen in privaten Wohnungen und an öffentlichen Plätzen entstehen. Der Spaziergang beinhaltet begehbare Stationen im Viertel, die durch Tanz, Kostümbild, Audio- und Videoinstallationen und Sound neue Perspektiven auf Stadt und Wohnen generieren. In ortsspezifischen Performances entstehen tänzerische Interventionen. Ziel ist es, den Stadtteil als Bühne zu erforschen und zu bespielen. Vor dem inhaltlichen Hintergrund von Klassismus und Habitus wird untersucht, wie sich die Anwohner:innen innerhalb und außerhalb ihres Wohnraums bewegen und vor allem, was sie bewegt. Es entsteht eine tanzästhetische und partizipative Annäherung im und zum Stadtteil. PLATTE wirkt entschieden gegen die Stigmatisierung von Plattenbauten als sog. “Brennpunktviertel”. Diese Abwertung einer Heimat von vielen Menschen setzen wir ein heterogenes Bild entgegen, indem der Tanz Raum und Platz einnimmt. 
KÜNSTLERISCHE LEITUNG UND CHOREOGRAFIE Mandy Unger
MODERATION TOUR Theresa Rothe
SCHAUSPIEL David Simon
TÄNZER:INNEN Vasiliki Bara, Henry Nguyen, Mechthild Schade
FASHION DESIGN Flora Taubner
AUDIOINSTALLATION Lucian Patermann

SOUNDDESIGN FILM Jölüp
VIDEOINSTALLATION Nicolai Hildebrandt

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Hochverehrtes Publikum! Das Rumpel Pumpel Theater präsentiert die einzigartige Show der Superlative! Tauchen Sie ein - in die steif ledrige und nach Rohöl duftende Welt des Wilden Westens im Biergarten-Saloon! YIHA! Zwei alte Haudegen zäumen ihre wildesten Hengste und reiten mit den famosesten Geschichten in der Satteltasche für Sie durch die Prärie! 

KNALL! PUFF! PENG!

… Doch das Cowboy-Leben hat auch seine Schattenseite: Rein männlich zusammengesetzte Arbeitseinheiten des 19. Jahrhunderts - Hochseefischer, Waldarbeiter, Cowboys - avancierten über explizite Maskulinitätsregeln zu einer billigen, hart arbeitenden, sich selbst regulierenden mobulen "workforce".

Ja, der «tough guy» war in der Realität eher desolat. Körper und Psyche extrem mitgenommen von der gefährlichen Arbeit, malträtierte er sich in der Freizeit noch durch selbstschädigendes Verhalten wie exzessiven Alkoholkonsum weiter. Im Grunde war und ist er ein Outlaw. Niemand traute diesen als gefährlich geltenden Kuhjungen über den Weg, die vom ewigen Sitzen im Sattel oft solche Hüftverformungen erlitten, dass sie kaum mehr aufrecht gehen konnten. Sie waren die Niedrigsten der Niedrigen, stanken wie die Pest und wurden so selbst zum “Nutztier”. Man mochte und mag sich die gesellschaftliche Marginalisierung als Freiheit und Ungebundenheit schönreden, doch hinter verzerrten Männerbildern gären häufig Ratlosigkeit und Gewalt.
KONZEPT Rumpel Pumpel Theater
SCHAUSPIEL Johannes Lange
SCHAUSPIEL David Simon
PRODUKTIONSLEITUNG Franziska Bald
KOSTÜM Anne Eigner
BÜHNENBILD Kristin Buddenberg

SONGTEXTE Pirmin Sedlmeir
SOUNDDESIGN Simon Hegenberg

Eine Aufführung im Rahmen des Tourformats des Thüringer Theaterverbandes in Kooperation mit dem PHOENIX Theaterfestival