Tanztheater Erfurt

Was wäre, wenn Sie die Wahl hätten? Wenn Sie direkt mitbestimmen und den Lauf der Dinge gestalten könnten? Würde dies Ihren Spieltrieb wecken? Diese Fragen hat sich Ester Ambrosino, Choreographin und Leiterin des Tanztheater Erfurt, gestellt. Mit ihrer fünften Produktion im Rahmen des Projekts TanzWert, das durch die Förderung von TANZPAKT Stadt-Land-Bund ermöglicht wird, gestaltet sie ein interaktives Stück für die Erfurter und Weimarer Bühnen. Dem Publikum werden im ersten Schritt Versatzstücke vorgestellt, die miteinander verbunden werden sollen. Dabei ist es den Zuschauenden überlassen, mittels Liveabstimmung auf den weiteren Verlauf des Tanzabends Einfluss zu nehmen. Jeder Abend wird von denselben Tänzer:innen bestritten, jeder Abend zeigt dieselbe Ausstattung und doch wird jede einzelne Vorstellung anders verlaufen.

Ester Ambrosinos Überlegungen gehen dabei zurück auf Luigi Pirandellis 1921 uraufgeführtem Bühnenstück „Sechs Personen suchen einen Autor“, indem das illusionistische Theater hinterfragt und der Weg in die Moderne geebnet wurde. Dort wie hier wollen Figuren geführt werden, einer übergeordneten Instanz wird die Bestimmungsgewalt übertragen und man fügt sich ins Schicksal, welche Auswirkungen auch immer es hat.

Eine Kooperation von Tanztheater Erfurt e.V., DNT Weimar und Theater Erfurt im Rahmen des Projektes TanzWert. Gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Bundesbeauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Thüringer Staatskanzlei.

What if you had the choice? If you could have a direct say and shape the course of events? Would this awaken your play instinct? Ester Ambrosino, choreographer and director of Tanztheater Erfurt, asked herself these questions. With her fifth production as part of the TanzWert project, which is made possible by funding from TANZPAKT Stadt-Land-Bund, she is creating an interactive piece for the Erfurt and Weimar stages. In the first step, the audience is presented with set pieces that are to be linked together. It is up to the audience to influence the further course of the dance evening by means of live voting. Every evening will be performed by the same dancers, every evening will feature the same set, and yet every single performance will be different.
Ester Ambrosino’s considerations go back to Luigi Pirandelli’s stage play Six Persons in Search of an Author, which premiered in 1921, questioning illusionist theater and paving the way for modernity. There, as here, characters want to be led, the power of determination is transferred to a higher authority and one submits to fate, whatever its consequences.

“Your Choice” – A cooperation between Tanztheater Erfurt e.V., DNT Weimar and Theater Erfurt as part of the TanzWert project.

Supported by TANZPAKT Stadt-Land-Bund with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and the Thuringian State Chancellery.

Eine Inszenierung der Junior Company des Tanztheater Erfurt

Cinderella lebt in einem prächtigen Haus, doch sie muss in der Asche schlafen. Daher auch ihr Name, der nichts anderes als Aschenputtel bedeutet. Seit ihr Vater erneut geheiratet hat, ist Cinderella kaum mehr als die Dienerin ihrer bösen Stiefmutter und ihrer grausamen Stiefschwestern.

Die Tanzinszenierung nimmt diesen Plot auf und überträgt ihn ins Hier und Jetzt. Modern adaptiert, wird aus der putzenden Magd Cinderella eine aufstrebende Künstlerin, die in der hektischen Großstadt auf der Suche nach ihrem Platz im Leben ist. Ihre „Fairy Godmother“ könnte eine rätselhafte Street Art Künstlerin sein, die ihr auf dem Weg zur Verwirklichung ihrer Träume hilft. Der Prinz wird zum Umweltaktivisten, die königliche Ballnacht wird zur futuristischen Gala und der Glasschuh wird zum It-Piece Sneaker.
Die Spannweite der Themen und Motive ist bunt und mannigfaltig. Entsprechend verschmelzen in dem Tanztheater die verschiedenen Stile: Hip Hop trifft auf klassisches Ballett, Breakdance trifft auf zeitgenössischen Tanz. Das Stück beleuchtet Themen wie Digitalität, Technologie, Ökologie und Klimaschutz, Mode, urbanes Leben, Kunst und Street Art und hinterfragt dabei unsere moderne Gesellschaft.

Konzept: Ester Ambrosino
Choreographie: Daniela Backhaus, Sonia Castellanos, Emily Linse, Arina Perepelkina, Max Preißel
Tanz: Kinder und Jugendliche der Junior Company des Tanztheater Erfurt

__ English version __

We know Cinderella as a hard-working girl who lives with her stepmother and her two daughters. One day she receives an invitation to the royal ball – the prince is looking for his future princess. The rest of the fairy tale should be familiar.
The dance production takes this plot and transfers it to the here and now. Adapted in a modern way, the cleaning maid Cinderella becomes an aspiring artist who is searching for her place in life in the hectic city. Her “Fairy Godmother” could be an enigmatic street artist who helps her on the way to realizing her dreams. The prince becomes an environmental activist, the royal ball night turns into a futuristic gala and the glass slipper becomes an It-Peace sneaker. The range of themes and motifs is colorful and diverse. Accordingly, the different styles merge in the dance theater: hip hop meets classical ballet, breakdance meets contemporary dance. The piece takes a look at digitality, technology, ecology and climate protection, fashion, life in the city, art and street art and questions our modern society.

Eine Inszenierung der Junior Company des Tanztheater Erfurt

Cinderella lebt in einem prächtigen Haus, doch sie muss in der Asche schlafen. Daher auch ihr Name, der nichts anderes als Aschenputtel bedeutet. Seit ihr Vater erneut geheiratet hat, ist Cinderella kaum mehr als die Dienerin ihrer bösen Stiefmutter und ihrer grausamen Stiefschwestern.

Die Tanzinszenierung nimmt diesen Plot auf und überträgt ihn ins Hier und Jetzt. Modern adaptiert, wird aus der putzenden Magd Cinderella eine aufstrebende Künstlerin, die in der hektischen Großstadt auf der Suche nach ihrem Platz im Leben ist. Ihre „Fairy Godmother“ könnte eine rätselhafte Street Art Künstlerin sein, die ihr auf dem Weg zur Verwirklichung ihrer Träume hilft. Der Prinz wird zum Umweltaktivisten, die königliche Ballnacht wird zur futuristischen Gala und der Glasschuh wird zum It-Piece Sneaker.
Die Spannweite der Themen und Motive ist bunt und mannigfaltig. Entsprechend verschmelzen in dem Tanztheater die verschiedenen Stile: Hip Hop trifft auf klassisches Ballett, Breakdance trifft auf zeitgenössischen Tanz. Das Stück beleuchtet Themen wie Digitalität, Technologie, Ökologie und Klimaschutz, Mode, urbanes Leben, Kunst und Street Art und hinterfragt dabei unsere moderne Gesellschaft.

Konzept: Ester Ambrosino
Choreographie: Daniela Backhaus, Sonia Castellanos, Emily Linse, Arina Perepelkina, Max Preißel
Tanz: Kinder und Jugendliche der Junior Company des Tanztheater Erfurt

__ English version __

We know Cinderella as a hard-working girl who lives with her stepmother and her two daughters. One day she receives an invitation to the royal ball – the prince is looking for his future princess. The rest of the fairy tale should be familiar.
The dance production takes this plot and transfers it to the here and now. Adapted in a modern way, the cleaning maid Cinderella becomes an aspiring artist who is searching for her place in life in the hectic city. Her “Fairy Godmother” could be an enigmatic street artist who helps her on the way to realizing her dreams. The prince becomes an environmental activist, the royal ball night turns into a futuristic gala and the glass slipper becomes an It-Peace sneaker. The range of themes and motifs is colorful and diverse. Accordingly, the different styles merge in the dance theater: hip hop meets classical ballet, breakdance meets contemporary dance. The piece takes a look at digitality, technology, ecology and climate protection, fashion, life in the city, art and street art and questions our modern society.

Ausgehend von einem fortschreitenden intimen Dialog begegnen sich Klang und Bewegung als Liebende, sinnlich und existenziell wachsam. Eine Verschmelzung weicht der Vielfältigkeit … wenn jede Klangschicht und die Ausleuchtung des Raumes weitere Bedeutungsebenen einladen.

Jede Figur ist einzeln und vollständig in sich selbst, koexistiert in einer Schwarmaktivität der Verwandlung. PERSONAS ist sowohl persönlich als auch universell; es erlaubt Schönheit und Absurdität eine gemeinsame Basis für ein aus der inneren Tiefe kommendes Spiel der Vorstellungskraft.

Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
 
Regie, Choreographie und Performance: Maya M. Carroll
Musik, Performance: Roy Carroll

Der argentinische Schauspieler von „Un Poyo Rojo“ (mit Millionen von Views auf YouTube) nimmt uns mit auf eine extravagante Reise: die One-Man-Show „Apocalipsync“. Diese Show, die während der Pandemie im Frühjahr 2020 entstand, bietet uns eine Reflexion über Isolation, Kreativität und einen cartoonhaften Blick auf unsere vernetzte Welt. Luciano Rosso spielt auf brillante Weise etwa vierzig verrückte und witzige Figuren, die ihn auf einer endlosen Reise in der Einsamkeit seiner Wohnung begleiten. Auf der Bühne setzt er seinen elastischen Körper ein, um alle seine Talente zu zeigen: Tanz, Clownerie, Verrenkungen und vor allem die Lippensynchronisation. Es ist eine überwältigende und urkomische Show über die vielen Möglichkeiten, Langeweile zu vermeiden.

Nachdem er mit der Show „Un Poyo Rojo“ (7. Internationales Tanztheater Festival Erfurt) mehr als 1000 Auftritte in mehr als 20 Ländern der Welt absolviert hat, begibt sich Luciano Rosso nun allein in eine intime und lustige Szenerie

Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
 
Idee & Tanz/Theater:
Luciano Rosso

Regieassistenz:
Luciano Rosso, María Saccone & Hermes Gaido
Kostüm- und Bühnenbild:
Luciano Rosso & Oria Puppo

Lichtdesign:
Oria Puppo & Hermes Gaido
Technische Leitung:
Afchine Tavakoli

Der argentinische Schauspieler von „Un Poyo Rojo“ (mit Millionen von Views auf YouTube) nimmt uns mit auf eine extravagante Reise: die One-Man-Show „Apocalipsync“. Diese Show, die während der Pandemie im Frühjahr 2020 entstand, bietet uns eine Reflexion über Isolation, Kreativität und einen cartoonhaften Blick auf unsere vernetzte Welt. Luciano Rosso spielt auf brillante Weise etwa vierzig verrückte und witzige Figuren, die ihn auf einer endlosen Reise in der Einsamkeit seiner Wohnung begleiten. Auf der Bühne setzt er seinen elastischen Körper ein, um alle seine Talente zu zeigen: Tanz, Clownerie, Verrenkungen und vor allem die Lippensynchronisation. Es ist eine überwältigende und urkomische Show über die vielen Möglichkeiten, Langeweile zu vermeiden.

Nachdem er mit der Show „Un Poyo Rojo“ (7. Internationales Tanztheater Festival Erfurt) mehr als 1000 Auftritte in mehr als 20 Ländern der Welt absolviert hat, begibt sich Luciano Rosso nun allein in eine intime und lustige Szenerie

Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
 
Idee & Tanz/Theater:
Luciano Rosso

Regieassistenz:
Luciano Rosso, María Saccone & Hermes Gaido
Kostüm- und Bühnenbild:
Luciano Rosso & Oria Puppo

Lichtdesign:
Oria Puppo & Hermes Gaido
Technische Leitung:
Afchine Tavakoli

Der europaweit ausgeschriebene Wettbewerb verspricht, ein spannender Abend des Festivals zu werden, der aktuelle Strömungen der europäischen Tanzszene nach Erfurt bringt. Einmalig werden ausgewählte, auf internationalen Bühnen beheimatete Tänzer:innen und Choreograph:innen neue Strömungen der internationalen Tanzszene nach Erfurt bringen. Die Kandidat:innen stellen sich in einem Zeitrahmen von 5 bis 10 Minuten mit Solos, Duos oder Trios dem Publikum und einer Fachjury.

Es werden Preisgelder in Höhe von insgesamt 2.000 € vergeben. Den Zuschauer:innen des Wettbewerbabends wird eine Auswahl und Vielfalt hochklassiger  Performances geboten, die durch die Kraft ihrer tänzerischen Energie in der Lage sind, einen Kontaktpunkt zwischen Künstler:innen und Publikum zu erzeugen. Freuen Sie sich auf einen energiegeladenen Abend mit künstlerischen Initialzündungen und bestimmen Sie Ihren eigenen Favoriten!

Folgende Preise werden vergeben:
1. Platz: 1.000 €
2. Platz: 500 €
3. Platz: 250 €
Publikumspreis: 250 €

Dauer: ca. 180 Minuten mit Pause

Jury: 

Sara Simeoni, Eldad Ben Sasson, Ester Ambrosino

Zwei Körper, ein Ort, weit voneinander entfernt.
START. STOPP. KOLLISION.
Es ist der weiße Raum zwischen zwei Wörtern.
Ein ewiger Anfang. Nirgendwo ankommen.
Ich, du, und dann? Es ist, was es ist…
Oder vielleicht auch nicht.

Dauer: ca. 50 Minuten ohne Pause
 

Kreation, Komposition und Performance:
Safet Mistele, Aurora Magrí
Konzept:
Aurora Magrí